数字技术如何驱动音乐下一个未来？

科技创新深刻影响音乐这门艺术近百年。战略转型后的腾讯音乐，试图通过科技力的储备，探索科技与艺术结合的价值升维。

19世纪末到20世界初期，在以电力革命为代表的第二次工业革命后的西方世界，音乐家们逐渐看到了技术改变音乐的可能。在1907年出版的《音乐新美感的描述》中，意大利钢琴家及作曲家费卢西奥·布索尼畅想着，未来音乐发展与机器、技术的结合可能性。

随着人类进步与科技发展，音乐发展与技术进步越来越交相辉映：无论是黑胶唱片到卡带、CD、数字专辑对传播方式、载体的演变，还是电子合成器、电脑软件让音乐制作门槛越来越低，都证明音乐不仅是人类内心情感表达方式，更是人类最新科技的呈现。

毋庸置疑，在数字经济时代，科技对音乐的重要性只会越来越会明显，如同一位独立音乐人表示的那样：“科技高速发展，对音乐生产、存在、传播、欣赏、商业几大模式都有重要改变。”

3月22日，腾讯音乐娱乐集团（TME）发布了截至2021年全年及第四季度财报。从最新财报看，其交出了2021年总营收312.4亿元，Q4调整后净利润为8.73亿元，连续13个季度盈利的成绩单。同时，创造了在线音乐付费用户达7620万，付费率达12.4%的新高表现。

稳健增长外，不容忽视的是另一个数字：2021年全年，腾讯音乐一般及管理费用为40.1亿元，较2020年同期增长29.3%。

表面看，上述数据同比增长如此高，直接收窄了盈利。但背后反映出，在“一体两翼”战略深化落地之下，腾讯音乐已将未来竞争、发展重点，放在了科技力的储备上——最直观表现，是人工智能等前沿技术已在腾讯音乐获得更广泛使用，“元宇宙”概念不仅出现在财报里，也落地到了TMELAND应用上。这些产品、技术方面的创新探索，无疑将增加研发方面的投入。

数字经济成为经济助推引擎，为了拥抱更远未来，以及寻找行业价值新增长点角度看，腾讯音乐必须进行持续研发投入。那么，这些深度投入将为腾讯音乐带来哪些长期价值？为中国音乐开启怎样的新想象空间？

很长一段时间，音乐现场表演需在某个特定空间内进行。后来，随着扩音技术、空间声场进步，音乐现场表演可以在数万人聚集的物理空间——比如演绎馆、体育场内展开。但对观众来说，都只是单纯的听众。

科技迭代下，让观众更具沉浸感、互动性的虚拟演出，成为音乐传播、欣赏最新方式：在一个数字虚拟空间里，上百万来自天南海北的观众，借助数字分身穿梭于虚拟与现实之间，与歌手亲密互动，欣赏现实难以拥有的舞台效果，带来前所未有的现场体验。

这正是元宇宙浪潮下，人们设想的未来互联网场景之一。不同的是，当大多数平台、公司对元宇宙的探索尚未正式起步，在音乐行业元宇宙已经成功落地首秀。

去年底跨年夜上，腾讯音乐推出了国内首个虚拟音乐嘉年华TMELAND——百万“数字分身”在“占地13平方公里”的虚拟岛屿上，欣赏五月天及其他音乐人跨年演唱会的直播屏幕，并在一起蹦迪、互动、欢呼中跨年。

作为元宇宙重点方向之一，诸多平台去年以来举办了多次虚拟音乐演出探索，TMELAND不同之处是，打造的沉浸式体验是跨越式的全景演出，在整体体验上有很大突破，音乐内容、使用场景的再次拓宽，最大程度满足用户对未来音乐的想象场景。

从最新财报来看，这种面向未来的探索在财报数据上还未能更多体现，但所有从业者都相信，这有着极高的价值：一方面，在元宇宙浪潮里，音乐是最好的消费场景之一；另一方面，打造了一种全新的传播路径，为音乐行业提供了更长期的全新窗口。

腾讯音乐显然对此抱有厚望，腾讯音乐娱乐集团首席执行官梁柱表示：“展望未来，我们将继续致力于推动产品创新，在平台上为我们的用户提供更丰富的沉浸式音乐娱乐体验。”这意味着，虚拟交互2022年会继续成为腾讯音乐重点探索方向之一。

值得一提的是，虚拟交互探索对腾讯音乐而言，也是基于技术、内容和产业上的沉淀优势。

从技术来看，其采用了元象自研的端云协同等众多创新技术，以及腾讯云云原生技术方案，突破大场景和多用户同时在线的限制，创造出高画质、可交互、轻终端的流畅3D体验。

同时，腾讯音乐也有着丰富的虚拟演出经验——财报显示，2021年全年，TME LIVE共举办了56场线上演唱会，为TMELAND的推出积累了丰富的线上直播技术和经验。比如TME LIVE刘宪华专场音乐会，就是行业首次融合XR技术，利用最新尖端科技将虚拟、现实和4K直播功能结合在一起，实现真人歌手与二次元形象实时互动的线上LIVE。

产业布局上，2020年11月，腾讯音乐与虚拟演出服务领导者WAVE达成战略合作；2021年9月，腾讯音乐联合ROBLOX推出了《QQ音乐星光小镇》。今年3月，腾讯旗下还新增了一个关于“虚拟演唱会的处理方法、装置、设备、介质及程序产品”的专利。

如果说虚拟演唱会还只是探索尝试阶段，但更多技术与音乐的融合，其实早已多元化改变音乐的传播、欣赏体验方式。比如每位用户都体验已久的NLP个性化、自定义音乐，以及社交创新的大规模应用。

去年11月，QQ音乐、酷狗音乐进行了史上最大规模的年轻化产品迭代，QQ音乐推出M-PETS音乐宠物、乐心、互动歌单等一系列促进社交的创新功能。酷狗音乐则推出“音乐精灵”功能，以及全民K歌伴唱模式，都有黑科技的加持体现。

此外，从帮助用户玩转音乐的“智能吉他谱”、“分布式K歌”等黑科技，到“TME天琴实验室”为中高频听力损失人群打造的首张低频公益专辑《听见‘听不见’的音乐》，围绕用户所开发的新技术、新体验接踵而至。

不仅是腾讯音乐，如今全球其他流媒体平台，在音乐多元化体验上同样“煞费苦心”。去年1月SPOTIFY获得了一项利用声音分辨情绪的专利，能够通过声音识别技术分析用户情绪、性别、年龄等，用于歌曲推荐；6月，APPLE MUSIC发布空间音频与无损音频，创造出一种沉浸式聆听体验。

数百年来，音乐都是一个高门槛的“古典”行业——很难想象，如果没有电子合成器等技术、工具的诞生，降低音乐创作门槛，那么音乐能否像如今一样百花齐放，成为一个无数音乐人参与的庞大产业。

2019年，为解决好音乐“曲高和寡”问题，TME旗下的创新技术团队走访数十家音乐厂牌，通过接触广大音乐人，直接深入理解音乐行业各个环节的痛点、需求，基于人工智能技术，自主研发出了PDM技术（PREDICTIVE MODEL）。通过PDM技术，一首好音乐能够被精准挖掘、推荐，从零播放量一跃成为爆款金曲。当年国际音频检索评测大赛（MIREX）上，PDM一举打破世界纪录。

过去一年里，PDM技术分析了数千万音乐内容，不少小众冷门歌曲走红，《微微》《收敛》《厚颜无耻》《时光采样》《一路生花》《孤城》等大量“爆款”热歌，都在PDM技术助推下全网大火——如国风歌曲《孤城》，自发行后飙升至国风垂类榜首，并在2021年第四季度获得了近10亿播放量。

大量非头部音乐人也因此获得了更多的曝光。即使是零播放量的作品，也能根据音频和歌词内容，给予充分且匹配的受众识别与曝光。另外，PDM技术还能根据唱功、音色独特性等特征对歌手LIVE进行智能评估，助推原创音乐人出圈——在腾讯音乐人专为扶持词曲创作者推出的“亿元激励计划”中，就引入了PDM技术，从新人到当红音乐人，都有机会获得海量资源，并触达腾讯音乐多个平台下的顶级宣推计划。

“现在短视频带火歌曲，只听片段潮流和常态，是对的吗？”基于这个疑问，创新技术团队投入大量时间，成功研发出MMATCH技术，孵化出了QQ音乐商家版，解决了公播场景中音乐自动化匹配问题，并且与PDM技术一道进行场景AI分析，为不同场景智能匹配音乐。更多音乐人的创作也得以在公播场景展现，进而获得流量和价值实现。

在腾讯音乐内部，不止一个技术团队在用新技术手段助推音乐多元化。比如在全民K歌应用的智能修音、多维打分技术，则是来自TME旗下首个音视频研究实验室——天琴实验室的研究成果。

多维打分是一套专业的歌唱评价系统，根据算法，从音准、节奏、气息、情感、技巧等多个维度对歌手演唱进行评分。不仅能让歌唱者了解自己的闪光点，还能弥补不足。2021年底，腾讯音乐联合中国科学院自动化所，为央视总台音乐节目《唱出我新声》提供技术支持，其中就有全民K歌的多维打分。

智能修音作为全民K歌特色功能，则是希望通过科技手段帮助普通K歌用户、尤其是五音不全的用户创作出更加悦耳的音乐作品，深入体会K歌的音乐魅力。

基于这样的愿景，团队不断投入研发，深入探索，通过不断的迭代优化，使用智能手段模拟专业调音师工作，深入打造一键修音功能，极大降低了对于普通用户而言的修音门槛。据智能修音的研发团队介绍，醉心钻研的成员们还在工作过程中形成了高效进度迭代习惯，每周迭代输出，针对阶段性成果，做测评分析与验证。同时深度讨论算法修音和人工修音的异同，并作出及时的策略型调整。比如不断打磨装饰音、颤音、滑音、转音技巧与技术细节的算法映射等。

而在技术团队的不断打磨下，智能修音的每个阶段性的优化也都获得了来自行业和用户的认可。

另外在2021年，腾讯音乐还进一步利用各种AI技术和大数据，如智能吉他谱、AI合成、翻唱识别等技术，推动AI音乐创作的发展。在这个过程中，腾讯音乐将这些开发思路和成果不断与行业分享，比如，“TME科技乐享季”就已举办了多期。

多位业内人士认为，尽管人工智能等技术不能代替音乐创作中最核心部分——创造力，但却可以激发创作者的灵感，降低门槛、提高创作效率，让越来越多的音乐人有机会独立创作和发行歌曲，在市场中崭露头角。

这一点，腾讯音乐最新财报中已有所体现：截至2021年第四季度末，腾讯音乐人平台入驻的独立音乐人数量达到30万。同时，越来越多的音乐人享受到了行业的发展红利。

这正是科技和音乐奇妙结合后的化学反应——过去一百年，传统唱片公司掌握着录音技术和录音制品的生产、传播和销售。如今，伴随技术发展，以及腾讯音乐等音乐平台为创作者提供宣推、孵化、版权保护、职业培训等在内一站式立体服务体系后，独立创作者、小团队都拥有了音乐生产、传播的基本能力。

像这样的化学反应，还伴随最新科技脚步在不断发生。比如，音乐数字藏品，就一定程度上革新了版权收入和粉丝经济，实现创作者、平台、消费者、投资者等生态圈内各方利益的平衡，并解决了数字确权性与永久保存性问题。

腾讯音乐也走在数字藏品新时代前沿。2021年，腾讯音乐率先在国内推出数字藏品平台，从胡彦斌二十周年黑胶《和尚》，到有声《十三邀》黑胶唱片、张楚未公开的数字磁带《山羊》，以及最新张尕怂的3D手办系列盲盒「土潮歌」，快速售罄背后，正是腾讯音乐数字藏品支持音乐人多元创作表达的同时，探索更多音乐与艺术碰撞的可能性。

如今，当5G、区块链、元宇宙等新技术、新概念飞速涌现并落地，为内容产业带来颠覆式革新，音乐数字经济产业，有了前所未有的想象力。

这个想象空间到底有多大，还需要时间去验证。根据《腾讯娱乐白皮书》，2021年中国数字音乐市场规模为790亿元——这一发展速度，远远超过很多分析公司的预测。

可以下定论的是，从长期发展角度看，无论是腾讯音乐，还是中国数字音乐产业，核心关键仍是需要拥抱变化，大力投入研发新技术，掌握面向未来的竞争力。

2021年6月，腾讯音乐进行了成立以来规模最大的组织架构升级，提出内容与平台“一体两翼”战略，科技创新再次成为核心驱动力之一。

对内看，这种科技力为腾讯音乐“一体两翼”的战略提供着多重保障，也让腾讯音乐业绩稳步增长，收获长期价值。

比如，在2017年腾讯音乐付费率仅为2%，2018上市时增长到4.2%，如今超过了12%。根据瑞银此前预计，腾讯音乐付费用户将在2023年和2025年分别突破1亿和1.4亿，付费率将从2020年的7.7%持续上升到2025的20%以上。在用户需求逐渐多样化、个性化背景下，付费率还能快速增加，显然离不开腾讯音乐的长期投入和探索创新。

对外看，这也是助推行业创新升级，放大产业价值的关键力量。

当下的中国经济，正转为创新驱动的数字经济发展模式。根据《“十四五”数字经济发展规划》，到2025年，我国数字经济迈向全面扩展期，数字经济核心产业增加值占国内生产总值比重达到10％。

作为数字经济重要组成部分，数字音乐承担着自己的历史使命。毫无疑问，这也是腾讯音乐的重要使命——意味着腾讯音乐除了商业价值，还需将目标放在科技力如何转化为社会价值的履行上。

根据IFPI国际唱片业协会刚刚发布的《2022全球音乐报告》，中国音乐市场在全球的排名再次提升一位，超过韩国成为世界第六，30.4%的增速更是全球区域市场中增长最快的。如果把数据拆解深入分析，很明显可以看出，这主要是由以腾讯音乐为代表的数字音乐平台所带动。

“未来，我们将持续优化成本结构，提高业务运营效率，在为用户提供更优质体验的同时，以创新驱动助推行业持续健康发展。”在财报中，腾讯音乐娱乐集团执行董事长彭迦信如此表示。

从这个角度看，腾讯音乐未来内容、技术上的布局值得关注。无论如何，科技创新已深刻影响音乐这门艺术近百年，未来仍会以独特方式改变人们对音乐的创作、认知与发展，带来科技与艺术结合的价值升维。